为深化艺术专业课程教学改革，推动课堂教学与艺术展览、专业实践及文化传承有机融合，进一步提升学生对彩绘漫画材质表现、色彩塑造与视觉叙事的综合应用能力。在第五教学周，吉林动画学院漫画学院《漫画彩绘技法》课程组7位教师带领2025级漫画专业全体学生，围绕第二章“彩绘漫画质感表现”中的“角色表现”内容，将专业课堂延伸至“中国动画百年展”现场，引导学生走出传统课堂，在经典作品观摩、艺术语言分析与绘画实践中感受动画艺术的百年积淀，探索彩绘漫画质感表现的多元路径。   

作为漫画专业核心必修课和校级优质课，《漫画彩绘技法》课程共60学时，其中实践教学40学时，注重传统手绘技法与数字板绘能力的衔接。本次教学依托“中国动画百年展”的丰富资源，将动画角色原稿、赛璐璐分层片及相关手稿、剧照等转化为直观的教学素材，引导学生从艺术作品中理解角色造型、色彩组织与质感表现的创作规律，深化对中国动画艺术风格及其发展脉络的认识。

围绕“彩绘漫画质感表现”的教学目标，课程组以角色表现为切入点，设置色彩性格、线条情绪与光影塑形三个观察维度，引导学生带着专业问题观展，在经典作品中发现技法、分析语言。

在色彩表现方面，教师们结合《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦娃》等经典动画作品，引导学生分析角色配色与人物性格、形象特征之间的联系，理解传统色彩审美对动画角色设计的启发。在造型与线条表现方面，通过观察表情关键帧、打斗原画，并对比《金色的海螺》的剪纸艺术与《山水情》的水墨表现，帮助学生认识不同艺术媒介在线条节奏、造型概括与情绪传达方面的特点。在光影与质感表现方面，教师们结合赛璐璐原片中的底色、阴影与高光层次，讲解分层上色的基本逻辑，引导学生进一步理解色彩关系与光影组织对角色体积感、空间感塑造的重要作用。

观摩与分析之后，学生在展厅开展现场观察和即时临摹，并在课后将学习成果转化为数字绘画作品。教师引导学生尝试运用数字绘画软件模拟水墨浓淡、剪纸纹理及赛璐璐分层光影效果，探索传统艺术语言向数字笔刷、纹理图层与明暗处理方式的转化。这一教学环节不仅强化了学生对角色色彩、造型和质感表现的理解，也进一步训练了学生观察、分析、提炼与再创造的综合能力，推动课堂知识向实际创作能力转化。

课程中，师生还围绕人工智能生成技术背景下的艺术创作展开交流。课程组引导学生认识到，技术工具的更新不能替代创作者对本土审美的理解、对生活细节的观察以及对艺术语言的主动探索。经典动画作品所体现的严谨创作态度、持续打磨的专业精神与鲜明的民族艺术特色，依然是当代漫画创作值得学习和传承的重要资源。  

此次沉浸式课堂活动推动了展览资源与专业课程的深度融合，为学生搭建了连接动画艺术经典与漫画创作实践的学习平台。未来，漫画学院《漫画彩绘技法》课程组将继续探索现场教学与实践教学相结合的课程模式，引导学生在观摩中积累审美经验，在临摹中理解技法规律，在创作中实现传承与创新，不断提升专业素养与原创表达能力。

供稿：漫画学院

编辑：陶子鸣

初审：杜娇燕

复审：高延超

终审：李吉品

出品单位：吉林动画学院—漫画学院