为深化专业课程教学改革，推动课堂教学与艺术实践深度融合，第五教学周，吉林动画学院漫画学院《漫画项目策划》课程组紧扣“漫画角色设计”章节教学内容，组织学院七个工作室的学生走进中国百年动画史展厅，开展沉浸式现场教学。课程以中国动画百年发展历程为生动教材，将角色设计理论与经典作品赏析融入展厅现场，引导学生在回顾中国动画发展历程的过程中，探寻角色塑造的创作规律，感悟中国动画的文化底蕴与时代精神。

在中国动画早期发展历程展区，教师以经典作品为切入点，带领学生追溯中国动画角色设计的艺术源流。围绕《大闹天宫》，结合早期动画制作工艺，重点讲解角色造型差异化、形象规范化与动画制作流程之间的关系。通过分析经典角色如何在长篇动画创作中保持视觉统一，学生认识到，角色设计不仅需要塑造具有辨识度的艺术形象，还应兼顾叙事需求、造型规范与团队协作，为漫画项目中的角色设定与系列化创作提供方法借鉴。

随着讲解深入，教学重点转向中国动画民族风格的形成与角色创作方法的探索。在《天书奇谭》展区，教师结合角色设计手稿，引导学生观察人物形象从初步构思到反复修改、逐步定型的创作过程，分析角色造型与人物性格、故事情节及动作表演之间的内在联系。通过对经典创作案例的剖析，教师进一步阐释了角色设计“由内而外”的塑造逻辑，即从人物性格与叙事功能出发，将角色的内在特质转化为外在造型、神态表情与动作语言。这一教学过程使学生逐步突破静态造型思维，从角色行为逻辑、情绪表达与动态表现等维度完善人物设定，进一步理解造型差异化与角色设定完整性在漫画项目创作中的重要作用，认识到鲜明而生动的角色形象离不开生活观察、文化积累与反复推敲。

 在市场化与新时代展厅，教学内容进一步延伸至动画角色造型语言的演变及其产业化应用。围绕原创IP开发、角色形象管理与跨媒介传播等议题，教师结合不同时期的代表作品展开案例分析。从《宝莲灯》在写实表现与东方审美之间寻求平衡，到《秦时明月》《斗罗大陆》在系列化创作中建立相对统一的角色视觉体系，再到《长安三万里》通过群像设计呈现人物鲜明的性格特征与精神气质，学生在比较中理解了角色造型如何随着技术革新、叙事方式与市场需求不断发展。通过将经典案例与漫画项目创作相联系，学生进一步认识到，优秀的角色设计不仅要具备独特的艺术辨识度，还应形成稳定、完整且具有延展性的视觉体系，以适应漫画连载、动画改编、跨媒介传播及衍生产品开发等多元需求，理解角色塑造在原创IP持续开发与文化价值传播中的重要作用。

展厅内陈列的本校师生原创作品，也为此次现场教学提供了贴近专业实践的鲜活案例。教师引导学生将百年动画经典与本校原创成果进行对照，从角色造型语言、文化元素提炼与IP开发思路等方面展开交流，使学生在感受中国动画发展成就的同时，进一步理解漫画专业聚焦原创角色设计、深耕本土IP创作的教学方向，增强立足中华优秀传统文化开展原创漫画创作的专业认同。

此次沉浸式现场教学，是《漫画项目策划》课程组推动专业教学与文化资源深度融合的一次生动实践。课程组充分发挥中国百年动画史展厅的育人价值，将展览资源转化为课程教学资源，使抽象的角色设计原理融入可观察、可比较、可讨论的经典案例，实现了从课堂理论讲授到历史现场感知、从经典作品赏析到创作方法提炼的有效衔接。

现场教学中，七位教师结合不同工作室的项目创作方向，围绕角色造型规范、人物性格塑造、民族文化转化及IP形象开发等核心知识点开展有针对性的教学，引导学生将展厅中的所见所思与正在推进的漫画项目相结合，在历史回顾、案例分析与创作思考中深化专业认知、拓展创作视野。

未来，漫画学院《漫画项目策划》课程组将继续立足专业特色，探索专业课程与艺术实践相融合的教学路径，引导学生从中国动画经典中汲取创作养分，在传承民族美学精神的基础上创新角色表达，不断提升原创漫画策划与本土IP开发能力，培养兼具文化自信、艺术创造力与产业视野的新时代漫画人才。

供稿：漫画学院

编辑：杨丽娟

初审：杜娇燕

复审：高延超

终审：李吉品

出品单位：吉林动画学院—漫画学院