2026-2027学年第一学期，教学周第七周，吉林动画学院漫画学院《创意绘本漫画制作》课程迎来了别开生面的一幕。为深化教学改革，将专业理论与行业历史、思政教育深度融合，郑梦帅、王丽莹、张宇魁、么禹涵、王若溪、刘思辰、陈奕帆、尹智超8位任课教师，带领2024级漫画专业1至8班的全体学生，将课堂搬进了吉林动画学院“中国动画百年展”展厅，开展了一场“沉浸式”现场教学。本次课程聚焦课程的“第三章第三节：角色塑造”，依托百年动画史料，引导学生在“行走的课堂”中汲取创作灵感，完成了一次从历史经验到原创绘本实践的生动跨越。   

本次沉浸式课堂打破传统教室的物理局限，依托展厅参观动线，将中国早期动画史料与绘本角色塑造理论巧妙结合。课程组精心设计了“课前-课中-课后”的闭环教学流程：课前，学生通过超星平台进行线上预习，并参与讨论；课中，教师依托展板抛出设问，引导现场观摩与互动；课后，学生将进行角色草图迭代与创作实践。

课程确立了递进式的三层学习目标：基础层要求学生吸收绘本角色塑造的核心方法；应用层要求独立完成角色的正面、侧面与动态姿态图设计；创新层则强调将角色融入绘本故事主题，依托角色传递文化与社会内涵。

在现场教学中，8位教师分批带队，引导同学们依次走过三大展厅，以百年中国动画史为生动教材，深度剖析“角色塑造”的奥秘。

在第一展厅（发轫·新生），郑梦帅等老师带领学生从万氏兄弟的《铁扇公主》雕塑定版讲起，探讨“造型差异化与规范”对于长篇创作和多人协作的意义；在东北电影制片厂（长影前身）展区，《谢谢小花猫》等作品让同学们深刻体会到中国动画从源头起就与党和人民同呼吸的红色底色，领悟到角色不仅是视觉图像，更是价值观的载体。

在第二展厅（民族化探索），教学重点落在了《大闹天宫》的主创手写人物设定表，角色造型经过反复打磨迭代，主创人员在创作过程中甚至亲身模拟角色的表情与姿态，沉浸式演绎角色、打磨神态。老师们引导学生认识到，角色是先立人物内核，再转化为视觉形象，角色的塑造是“动”出来、“演”出来的。从《草原英雄小姐妹》的深入生活采风，到《阿凡提》立足维吾尔民族文化，提炼富有地域特色的角色造型。同学们深入理解了“造型差异化”与“完善角色设定”的核心方法。

在第三展厅（市场化与新时代），师生共同探讨了现代动画角色造型语言的变迁。从《宝莲灯》兼顾写实与东方美感，到《秦时明月》《斗罗大陆》严谨的IP形象管控，再到《长安三万里》以群像造型实现性格视觉化，同学们深刻感受到了角色塑造在跨媒介衍生、连载IP和现代商业化中的核心价值。展厅内陈列的本校师生原创作品，为本次研学提供了鲜活参照，帮助大家进一步理解我校漫画专业聚焦原创角色设计、深耕本土IP创作的育人方向。

“现在AIGC可以很快生成角色形象，那我们作为创作者，独特的价值在哪里？”在展厅出口的互动环节，老师抛出深刻设问，引发学生热烈讨论。老师们强调，技术可以迭代，但文化内核不能丢，创作者对本土审美的挖掘与对真实生活的感悟，是AI无法替代的。

带着观展收获，师生有序返回教室，开启 45 分钟课堂实践与研讨。学生们4-6人一组，围绕“绘本角色塑造是否仅限于故事主要角色”展开激烈研讨。在随后的课内教师点评环节，学生们学以致用，完成了角色POSE草图构思，并在草图旁写下简短的角色设定说明。老师们巡回指导，提示学生借鉴老动画角色的设计思路，确保角色既有高辨识度，又能承载正向的主题内涵。

此次《创意绘本漫画制作》沉浸式课堂，不仅是一次专业技能的实训，更是一场生动的“大思政课”。通过将课堂搬进“中国动画百年展”，吉林动画学院漫画学院成功将历史的沉淀转化为鲜活的创作源泉。同学们在沉浸中感悟了老一辈动画人“不重复自己，不模仿别人”的匠心精神，建立起将经典动画创作经验迁移至现代绘本原创的思维方法，为后续打造兼具中国底蕴与时代审美的原创绘本IP打下了坚实的基础。

供稿：漫画学院

编辑：尹智超

初审：杜娇燕

复审：高延超

终审：李吉品

出品单位：吉林动画学院—漫画学院