近日，“漫画大师谈”系列学术活动第三场在吉林动画学院举办。本场活动以“聚焦AI时代漫画人才培养与产业发展路径”为核心议题，旨在汇聚专业智慧，推动漫画行业实现高质量发展。活动特别邀请了三位来自业界和学界的专家进行深度研讨，为AI浪潮下漫画领域的发展出谋划策。

本次“漫画大师谈”邀请中国美术家协会漫画艺术委员会副主任、吉林省美术家协会漫画艺术委员会主任、吉林艺术学院动漫学院资深硕士研究生导师周喜悦，中国美术家协会漫画艺术委员会委员、“中国文化艺术政府奖”获得者权迎升，中国美术家协会动漫艺委会委员聂峻，紧密围绕人工智能技术应用背景，着重探讨了漫画人才培养模式创新、产业发展新路径等核心问题。专家们结合行业实践与学术研究成果，针对AI工具在漫画创作中的应用边界、复合型漫画人才应具备的核心素养、产业升级的关键突破口等议题展开深入交流，为行业发展提供兼具理论高度与实践价值的新思路。

传统手绘的独特风格AI很难复制

聂峻发言

聂峻以“创作的初心与AI的边界”为主题进行分享。他坦言自己刚刚开始参与AI动态化作品的合作，深刻体会到AI在降低成本、丰富呈现形式方面的显著优势。但他认为，在创作初期必须坚守人的主导地位。以剧本创作和美术设计为例，他指出AI容易使思维固化，削弱作品的情感内核，而真正的艺术价值源于创作者与读者之间的情感连接。结合《老街童话》在法国伽利玛出版社的出版经历，他觉得漫画人才不仅要有创作能力，还需具备完善的项目策划和版权运营能力，建议高校教育应融入编辑思维，帮助青年创作者找准方向。他特别提到，传统手绘的独特风格是AI难以复制的核心竞争力，未来最高级的创作模式将是“传统技法与高科技转化的有机结合”。

传统漫画讽刺性和思想性AI难以企及

周喜悦发言

周喜悦聚焦“传统漫画的传承与AI时代的价值重构”，提出“传统漫画并非落后的象征，而是漫画创作的根基”。他认为传统漫画兼具针砭时弊、体现人文关怀的核心功能，如同“治疗社会之疾的手术刀”，其讽刺性和思想性是AI难以企及的。结合自己近40年的创作经历，他展示了多幅入选全国美展、被高考命题采用的作品，强调漫画创作应关注社会现实，保持敏锐的洞察力。针对AI带来的冲击，他提出“以多元视角看待技术变革”，认为AI在提升效率的同时，传统漫画的思想性和构思力仍是核心竞争力，新媒体的崛起也为传统漫画提供了新的传播渠道。通过解析多幅国际漫画大奖作品，他指出“构思是漫画的灵魂”，鼓励创作者在借鉴技术的同时，深耕主题立意与艺术表达。

漫画的温度灵魂AI无法重构

权迎升发言

权迎升从商业漫画创作与IP运营的角度，分享了应对AI时代的策略。他以代表作《中国惊奇先生》的连载实践为例，提到作品已启动AI短剧开发，通过模型搭建实现高效创作，但核心始终聚焦于内容本身。他认为“漫画的核心是故事，人才的核心是创意力”，读者最终追捧的是有温度、有灵魂的内容，而非单纯的技术呈现。结合自己在漫画、国画、禅画等多领域的创作探索，他认为艺术创作的乐趣在于过程中的探索与惊喜，这种人文体验是AI无法达到的。他以齐白石的创新为例，鼓励创作者在坚守热爱的基础上求新求变，同时借鉴欧美漫画产业对原创的尊重与细分模式，推动漫画创作向精品化、多元化发展。

活动现场